每个博物馆都有自己的镇馆之宝。每个博物馆都有自己不轻易示人的宝贝。不轻易示人不是不示人。在合适的时机，好东西偶尔出来露露脸，遇到便很开心。博物馆也很开心。否则，“富贵不还乡，锦衣夜行。”可惜了。
扬州博物馆的镇馆之宝是个梅瓶，元代的青花梅瓶。梅瓶的主体图案，一条腾飞的龙。“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”是它的姓名。博物馆近三百平米的国宝馆，只有它一位原住民居住。元青花是中国瓷器的里程碑，具有承先启后的作用。蒙古的铁骑带回了中原没有的“苏麻离青”。传世的元青花瓷不多，精美的更少。据说目前仅仅发现三只霁蓝釉白龙纹梅瓶属于元代。另外两只一藏于法国集美博物馆，另一件收藏于北京颐和园管理处。有它们的照片。北京的瓶身有裂痕，巴黎的龙头部分烧制时就有瑕疵，扬州这一只完美无瑕。
梅瓶上刻画的龙纹，具有元代龙纹的典型特征，龙首微微上仰，张口吐舌，露出锐利牙齿。如意头型鼻头，下颚飘扬着一缕长髯，两只龙角微微后翘。蓝釉点饰的龙眼，精光闪闪，神采飞扬。整条龙在白釉的衬托下，灵活生动。一条似乎刚刚出水的巨龙，腾云驾雾，不知要奔向何方。梅瓶遍施钴蓝釉。釉色纯净明亮，晶莹通透，闪耀着蓝宝石一样的光泽。记得，好像南京博物院的镇馆之宝，也是一个瓶子。那只瓶里外两层可以转动，美观功能大于实用。
梅瓶丰肩修身，造型具有很高的艺术魅力。至于梅瓶的用途，大概最早是装酒的。酒不能串味，酒精不能挥发掉。梅瓶的小小瓶口，更容易保存好酒。十年二十年的佳酿，古人真的是存放而不是现在的原浆勾兑。但是，相比梅瓶的腹部，口实在小了点。有研究专家认为，插花用的。插梅花！“不求大士瓶中露，为祈霜娥槛外梅！”梅瓶名字的由来也是证明。当然，梅瓶名字不是因为插梅，而是小口对应梅花的瘦骨。
不说国宝了。它太精美。现在扬博二楼还有一个“流光溢彩——馆藏明清瓷器展”。它们恰好与那只梅瓶一起，构成中国瓷器史上最辉煌的三个朝代。实在地说，瓷器在唐代已经有过难以企及的高峰。原来只存在于传说中的秘色瓷，今人就复制不了。一直到法门寺地宫被发现以前，秘色瓷的存在，仅仅在前人的描绘中。一般博物馆能看到的宋元时代的瓷器，相比明清，粗糙一些。尤其宋瓷。宋人斗茶用的茶碗，比起明清，差别不止一个档次。虽然宋代的五大名窑制品，现在依旧价值不菲。我更喜欢的还是明以后的景德镇出品。
果然，明清瓷器的集大成者，还是景德镇。这次博物馆拿出来的展品，主要出产在景德镇。有一些以前看过。像那对碗底有黄龙的小碗。明代瓷器，精致小巧，估计只有宫廷使用。普通人家用这样的小碗小蝶，太麻烦。霁红，豇豆红的瓷器，我个人以为非常漂亮，工艺难度可能也最大。单色对于温度的要求更高更细。成品要求没有色差，不容易。豆青和天青色，一样养眼。这些单色瓷器，比起更早的青白瓷，天壤之别。瓷器是陶器的发展。它比陶器在工艺温度等方面要求高得多。精美的瓷器，只属于皇家和高官厚禄者。
明朝的宣德正德，瓷器愈发柔美。到了清朝，尤其康雍乾三代，瓷器有了更多品种。什么釉下彩，粉彩，斗彩等等，争奇斗艳。一件造型精美的瓷器，价值超过黄金。博物馆的藏品，估计每一件都价值连城吧。又想到了镇馆之宝梅瓶，当年扬州文物商店用十八元收购。扬州博物馆花了三千元买进，后来据说巴黎出价四十亿人民币都没有成交。比黄金高了多少倍？“要得好，祖上好。”现在的瓷器，应该具备更加先进的烧制工具，更好的工艺，为什么就没有比它们更好的产品？因为，没有时间积淀的东西，不值钱。